El arte de las historias cotidianas: entrevista con Martín La Roche

Martín La Roche (Santiago, 1988) es un artista chileno joven y prometedor. Estudió artes visuales en la Universidad de Chile y participió en diferentes exposiciónes colectivas. En 2013, Martín La Roche ganó un premio importante para artistas jóvenes que dio como resultado una exposición individual en el Museo de Artes Visuales (MAVI) en Santiago. Desde septiembre 2013, vive en Holanda.

Cómo describirías tu propio arte?

Mi arte es una mezcla de técnicas: cerámica, animación, acuarela, técnicas mixtas, pintura etcétera. Hago objetos con mis manos y trato de hacer algo nuevo, combinando diferentes técnicas. Reinterpreto cosas comunes o hechos históricos, para contar mi propia historia sobre algo que ha existido siempre. El arte es otra manera percibir tu entorno, viviendo tu vida de otra manera.

Fotos: Martín la Roche

Eres joven pero tienes una carrera impresionante. ¿Qué proyectos has tenido hasta ahora?

Participé en diferentes exposiciones colectivas con otros artistas chilenos. Por ejemplo: hicimos la exposición Menos Lumines en una fábrica de sombreros abandonada. Todos los artistas creamos una obra de arte con el tema ‘luz’. No había electricidad en el edificio y por tanto tampoco luz. La oscuridad del lugar era la fuente de inspiración. También hice una exposición junto con un fotógrafo chileno en su apartamento en Santiago. Este apartamento era un lugar recurrente en su vida y las fotografiás del apartamento las expuse en un gran diorama/mundonuevo. Invitamos a los inquilinos del edificio para ir a ver la exposición. Fue la intervención de algo nuevo en un lugar específico. Adémas, hice algunas exposiciones en galerías de arte chilenas.

¿Por qué haces lo que haces?

Es difícil decir. Antes era un niño muy pensativo. Era tranquilo, podía estar sentado en una silla por horas observando mi alrededor. No me gustaba el fútbol como a mis compañeros, pero quería construir cosas y trabajar con mis manos. Mi percepción era muy visual y así yo trataba de crear una relación entre espacio y figura. Estaba impresionado por la cultura y me encantaba dibujar. Mis padres tenían amigos que eran artistas y no tuvieron resistencia alguna cuando les dije que quería ser artista. Como artista puedes crear tus propios objetos, crear tu propio mundo y contar una historia sobre el mundo.

¿Qué materiales prefieres usar?

Trabajo con materiales comunes, fotografías y cosas que se tiran. En este momento hago obras con alfileres. En mi arte no hay historias grandes y dramáticas sino acontecimientos pequeños de la vida cotidiana. Combino cosas sencillas y distintas en un contexto grande. Mi arte es el de las historias cotidianas.

¿Tiene tu arte un mensaje?

Arte es una manera de comunicar con el entorno. No pienso que el arte tenga un mensaje obligatorio. No quiero hacerlo, prefiero que la gente interprete mi arte de propia manera. Arte es como estar en un espacio vacío, gritando, sin saber si alguien te escucha. La vida cotidiana afecta a la gente. Se obtiene tanta información de otras personas, del Internet y de las cosas que se hacen. Por eso, el arte solo puede tener un mensaje abierto que se puede interpretar de su propia manera.

¿Qué artistas o culturas te inspiran?

Admiro la vida en común. Respondo a acontecimientos que pasan o los ignoro. Cosas que me inspiran las encuentro en amistades, el tiempo, mis ocupaciones. Siempre relacionado al presente.

Cómo es el clima artístico en Chile? Hay posibilidades para artistas jóvenes?

Podría dar las respuestas obvias, como: no hay plata para la cultura, el arte está en un sector privado y no se acepta arte experimental. Pero pienso que hay suficientes posibilidades para artistas jóvenes en una manera distinta. Hay obstáculos y dificultades pero cuando se sigue experimentando y buscando nuevas posibilidades constantemente y  se usan con creatividad, se puede tener una carrera buena en el arte. En Holanda hay más becas, la vida cultural es más accesible por lo que los artistas quedan en la zona del confort.  De ahí que muchas veces no parece tener significado alguno hacer arte. Justamente cuando echas de menos algo puedes sentir la necesidad de rellenar ese vacío. En Chile es así que hay que trabajar con poco, por lo que se necesita mucha creatividad para cambiar o crear algo. Formas nuevas, cosas nuevas… Chile es un lugar fantástico para hacer arte.

En 2013, la Galería Temporal te representó en ArteBA, una feria de arte muy conocida en Argentina. Cómo realizó esta colaboración? Esta galería tiene tus obras de arte en su colección permanente?

Si hay personas que te conocen, trabajan contigo. No me gusta, pero funciona así. Sí no se tiene una red de contactos, no se tiene muchas oportunidades. La Universidad de Chile es una institución muy buena para encontrar a personas nuevas de influencia. Muchos artistas con diferentes antecedentes están juntos allá. Los propietarios de la Galería Temporal los conocí así también. Su galería no tiene una dirección permanente, pero si hay clientes interesados en mi arte me llaman y yo les envío mis obras de arte.

¿Hay otras galerías que te representan? ¿O vas a participar en otras exposiciones o ferias de arte?

Quiero participar en nuevos proyectos, especialmente en Holanda. Todos los lugares para presentar arte son interesantes. Y al final, el arte es comercio también, necesitas plata para vivir. Si nadie expone tu arte, no existe y no tienes oportunidades. No estoy en contra de las actividades comerciales, ya que no se puede vivir sin ellas.

En este momento vives en Holanda. ¿Qué vas a hacer y que piensas de tu futuro en Holanda?

En marzo 2014 voy a participar en un ‘artist in residence’ proyecto en la Academia de Jan van Eyck en Maastricht. Me hace mucha ilusión y ya tengo ganas de empezar. Por lo demás, voy a ver lo que trae la vida. Me gustaría ver más del mundo y conocer otras culturas. Eso trae mucha alegría y satisfacción. Estoy abierto a todo.

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